明朝哪一段被称为“盛世”，被视为艺术的黄金时代？

明朝哪一段被称为“盛世”，被视为艺术的黄金时代？ 在当今的艺术市场上，“永恒的张扬”艺术成为了人们关注的焦点。这里指的是明代永乐、弘熙、宣德三代的艺术，仅延续了33年，却获得了后世的高度赞誉。

截至目前，今年全球中国艺术品拍卖的第一件高价拍品是一大碗明宣德青花藻纹鱼，在苏富比香港春季拍卖会上以2.29亿港元成交。在即将举起锤子的佳士得香港春季拍卖会上，一系列来自“永恒张扬的盛世”的珍贵拍品也将受到收藏家的争夺。

为什么“永恒宣传”的艺术引人入胜？

“不朽的盛世”推动了艺术的“黄金时代”

明代永乐、弘熙、宣德三朝开创了长达33年的盛世局面，被称为“千古宣传的盛世”。永乐年间，郑和下西洋将中华文明传播得很远，而大型丛书《永乐大典》的编纂则系统梳理了中华民族的传统文化。洪熙帝和宣德帝采取休养生息的政策治理国家，吏治明确，经济发展，社会稳定。

明朝鼎盛时期，强大的国力、繁荣的经济和复兴的文化都通过残存的文物大放异彩。其中，值得一提的是，在瓷器、漆器、金属器皿等各种工艺美术的创作上所取得的非凡成就，恰恰印证了明代工商业发展所带来的巨大作用。几年前，故宫博物院还举办了永轩文物特展，对这一时期的艺术进行梳理。[第页]

看明永乐御用红色阎罗王敌绣唐卡就能看出永乐艺术的神韵，唐卡以“高价”创下了中国手工艺品的全球拍卖纪录。它被认为是皇室送给西藏一位大师的礼物。它长3.1米，宽2.3米。上面绣着金线和彩色丝线，中间是红夜搓。丝绸来自杭州，由苏州手工制作。十几个工匠十几年才完成。虽然花了六个多世纪，它仍然保持着出色的外观和精致的缝纫。

宣德工艺的极致，来看看这次在上海亮相的青花鱼藻纹十棱灵口碗。此碗采用十瓣花式，宛如荷叶，以白瓷为纸，绿料为墨，妙笔生花，线条清晰流畅，栩栩如生，疏密得当，浓淡适宜。波浪形的外墙上画着四条游动的鱼，彼此相对，在藻池和荷花之间游动，散发着清廉的美德。尚雅汉末宣德帝朱瞻基，艺术水平不亚于宋徽宗赵霁，不遗余力地推动当代艺术的发展。

青花瓷在他本届任期内被誉为“第一代是前所未有的”。宣德时期使用的青花材料非常特殊，纯蓝中有紫色调，绿色强烈。七下西洋的郑和从地中海带回来的马谡超脱绿色材料是可能的。宣德青花瓷以纹饰取胜：线条流畅，线条清晰，有统一感。

“永乐田白”和“宣德炉”都是“艺术名片”

在中国古代艺术史上，以年命名的艺术品并不多见。永宣时期至少有两种，其中“永乐田白”和“宣德炉”是著名的“艺术名片”。

“又甜又白”听起来甜到心底。这是指明代永乐年间创制并烧制的一种白釉，洁白如凝脂，洁白如雪，被视为古代白瓷的巅峰。它瘦得像半条命，能立刻发光。这件优质白瓷的诞生，衬托出青花和釉里红的绘画。马未都曾透露，“甜白”这个名字并不是在永乐年间产生的，而是在16世纪以后才与白糖有关。[第页]

以前，人们只知道黑糖或红糖。白糖的出现刷新了人们对永乐白瓷的认识，他们突然从内心感受到了它的洁白。这种甜蜜的感觉可以用“甜白”来概括。“永乐

永乐皇帝朱的“香白瓷”比玉还多，他总是用“香白瓷”作宫廷祭祀、日常使用，或作为对群臣大臣的赏赐。这种审美倾向与皇帝的个人经历有关。永乐皇帝幼年丧母，不得不认别人为母亲。他经常在高处感到寒冷和孤独，他的性格变得越来越古怪和冷漠。

至于“宣德炉”，更像是一个传说。明朝以前，所有的青铜器都是青铜的，容易生锈。明朝宣德年间，恰巧暹罗进贡了一批非常特殊的风地铜，宣德皇帝朱瞻基突发奇想，用这批铜做了一批香炉。为此，他亲自参与了——式的设计和监造，参考了历代名窑和《宣和博古图录》 《考古图》等史料记载；技术上加入金银等贵金属，提炼12次，炉内纯净细腻如婴儿皮。

最终，宣德炉成为一种可以为后人树立榜样的铜炉，标志着中国青铜铸造技术的巅峰水平。宣德帝的休养生息政策促进了社会的稳定和发展。人们从“天下太平”的美好愿望出发，祈求神灵保佑永远和平的生活，也赋予了宣德炉美好的意义。

令人尴尬的是，在接下来的500年里，无数后人争相模仿宣德炉。无论哪个朝代造的铜炉，他们都愿意称自己为“宣德炉”。古董商为了暴利，从来没有停止过仿制宣德炉。这些都是对宣德炉身份的层层质疑。